Guitariste, chanteur, compositeur & pédagogue
Photo © Véronique Mas
Issu d’une famille de musiciens, Aymeric Silvert baigne très tôt dans un univers artistique éclectique. S’il débute par la batterie, c’est finalement à la guitare qu’il consacre sa vie. Devenu professionnel à 22 ans, il enchaîne concerts, tournées et séances de studio, construisant une carrière aussi riche que variée.
En 1995, il fonde avec son frère jumeau Damien le groupe CENTURY SCREAM, formation de rock progressif avec laquelle il tourne intensément, partageant l’affiche avec des groupes comme VANDEN PLAS, ANGE, SUPERIOR ou EDGY. Le premier album, sorti en 1998, bénéficie de la participation prestigieuse de Patrick RONDAT. Le second opus, en 2001, marque une ouverture à l’international et une maturité musicale affirmée.
Parallèlement, Aymeric développe une solide carrière de guitariste de studio et de sideman, intervenant sur de nombreux albums aux styles variés, et accompagnant sur scène des artistes de tous horizons. Il lance ensuite son propre projet solo, qu’il définit comme de l’« open rock » : une musique sans frontières où se mêlent rock, blues, métal, country, ballades et ambiances cinématographiques.
En 2010, il assure une tournée de 20 dates en France et en Suisse aux côtés de Steve LUKATHER (Toto).
Reconnu également pour ses talents de pédagogue, Aymeric est titulaire du DE et du très sélectif CA de professeur-coordonnateur en Musiques Actuelles, distinction détenue par une trentaine de musiciens en France. Professeur-coordonnateur de guitare au conservatoire de Cambrai (59) pendant plus de dix ans, il enseigne aujourd’hui en Provence et multiplie les masterclasses partout en France.
Il est également l’auteur de la méthode « Organisez votre jeu avec le CAGED », devenue une référence pour les guitaristes francophones.
Depuis février 2025, il signe les pages pédagogiques du magazine GUITAR PART.
Guilty (2010) est l’album d’un guitariste. Largement instrumental, il traverse le rock, le blues, la country et le métal, avec quelques échappées néo-classiques, et repose sur un sens mélodique que la presse a salué : des thèmes que l’on retient et que l’on fredonne, même sans paroles. Perpetual, Swedish Viking et le morceau-titre en donnent la mesure.
I’m Back (2014) est l’album d’un auteur. Entièrement chanté en anglais et construit autour du songwriting, il assume les claviers vintage, le groove et les ambiances planantes — de la pop-rock lumineuse de Falling / The Rage Inside au final épique de Messiah Land, en passant par le groove de Make Up Your Mind. La guitare y est partout, mais au service des chansons plutôt que de la démonstration.
Quatre ans séparent les deux disques : c’est le trajet d’un instrumentiste devenu chanteur et compositeur. Les deux restent disponibles à l’écoute.
Côté scène, Aymeric a partagé la scène ou collaboré avec des musiciens de renom : Steve LUKATHER, Ron « Bumblefoot » THAL (Guns N’ Roses), Guthrie GOVAN, Patrick RONDAT, Christophe GODIN, Fred CHAPELLIER, Gaëlle BUSWEL, entre autres. Il a aussi rencontré des figures emblématiques comme John PETRUCCI, SLASH, Andy TIMMONS, Steve MORSE, Greg HOWE, ou encore Didier LOCKWOOD.
De 2001 à 2018, Aymeric est endorsé par Ernie Ball / Music Man, dont il est également le démonstrateur officiel en France. Il a par ailleurs collaboré avec Engine Pickups, qui lui a dédié un humbucker signature.
Depuis 2021, il est partenaire de SAVAREZ, grande maison française de cordes.
De 2022 à 2026, il dirige le DALIDA INSTITUTE, école de chant d’excellence d’Aix-en-Provence.
Aymeric a repris ses activités de musicien de session, en studio comme sur scène, et se consacre pleinement à la création : concerts solo, écriture de nouvelles compositions, enseignement et pages pédagogiques pour Guitar Part.
Il est par ailleurs guitariste et chanteur de TREVLIS Live, formation de reprises dédiée aux événements d’entreprise et aux grandes occasions.
Une musique ouverte, sincère, vibrante
L’univers musical d’Aymeric est à son image : généreux, sans étiquette. Dans ses concerts, on retrouve des fans de Pink Floyd, Muse, Joe Bonamassa, Lenny Kravitz, Tommy Emmanuel ou Toto — tous séduits par son jeu de guitare expressif, sa voix chaleureuse, et une présence scénique fédératrice.
Ses compositions, entre puissance et délicatesse, sont autant de voyages sensoriels. On y retrouve une énergie brute, des guitares tantôt sensuelles, tantôt incisives, et un goût assumé pour les contrastes. Son chant en anglais lui permet d’exprimer une palette d’émotions sincères, avec une élégance rare.
« Ce qui frappe, c'est la liberté. Une musique vivante, habitée, sans filtres ni artifices. Une rencontre entre la technique et l'émotion pure. »
« …Take a breath and listen: You're alive!… »